Colombia al Parque celebró su edición número 24 en el Parque de los Novios con una asistencia de 25 mil personas durante dos jornadas dedicadas a la diversidad musical, la memoria cultural y el protagonismo de las mujeres en las músicas tradicionales y latinoamericanas. Bajo el lema de reconocer a las cantoras como guardianas de la memoria y constructoras de territorio, el festival reunió artistas de distintas regiones del país y del continente en un ambiente de encuentro ciudadano y celebración colectiva.
Desde el mediodía del sábado, el parque se transformó en un escenario de convivencia donde los sonidos de tambores, gaitas, marimbas y porros se mezclaron con bailes espontáneos, conversaciones y expresiones culturales. Familias, jóvenes, adultos mayores y visitantes de diferentes procedencias compartieron el espacio público alrededor de la música, convirtiendo el festival en una experiencia marcada por la participación y el sentido de comunidad.
La primera jornada, denominada Las que cantan la fiesta, destacó especialmente el papel de las mujeres en las músicas populares. El recorrido musical comenzó con propuestas como Dracuila, que fusionó el bullerengue con elementos urbanos, y continuó con agrupaciones como Corazón Santandereano y Duetorres, que rindieron homenaje a las tradiciones andinas mediante guabinas, torbellinos y repertorios emblemáticos de la música colombiana.
Uno de los momentos más emotivos del sábado estuvo a cargo de la Orquesta de Lucho Bermúdez. Temas como Colombia tierra querida, Carmen de Bolívar y Arroz con coco despertaron la nostalgia y el entusiasmo del público, que respondió bailando y cantando de principio a fin. La presentación reafirmó la vigencia del legado del maestro Lucho Bermúdez dentro de la identidad musical del país.
La celebración continuó con propuestas como Flor de Cerezo, que llenó el escenario de color, gaitas y mensajes de empoderamiento femenino, y Reburú, que llevó los sonidos del Pacífico sur colombiano al festival. Más tarde, Amantes del Futuro transformó el parque en una gran pista de baile gracias a una propuesta electrónica inspirada en la cumbia rebajada y otros ritmos tradicionales reinterpretados desde la contemporaneidad.
Otro de los momentos más significativos de la jornada fue la presentación de Martina Camargo, referente de la tambora y la tradición oral del Caribe colombiano. La artista no solo invitó al público a bailar, sino que también destacó la importancia de la transmisión de saberes ancestrales y el papel de las mujeres como portadoras de la memoria cultural. El cierre del sábado estuvo a cargo de Belkis Concepción y Las Chicas, quienes pusieron a bailar al público con clásicos del merengue como La Media María, Comején y Juana la Cubana.
El domingo, bajo la temática Las que arrullan el alma, el festival adoptó una atmósfera más íntima y reflexiva. Desde la mañana, familias, grupos de amigos y visitantes recorrieron la Zona de Arte y Emprendimiento y participaron en actividades pedagógicas y culturales. La programación musical comenzó con Bogotanísmo y continuó con agrupaciones como La Rola Band, Bejuco y Bambarabanda, esta última protagonista de uno de los momentos más festivos gracias a su mezcla de ritmos andinos, rock, ska y músicas latinoamericanas.
La jornada dominical también incluyó las presentaciones de Sincopa2, Killabeatmaker y La Morena del Chicamocha, quienes aportaron distintas miradas sobre las músicas tradicionales colombianas. Sus propuestas reafirmaron el carácter diverso e incluyente de esta edición del festival, que apostó por el diálogo entre tradición, innovación y nuevas formas de circulación cultural.
Uno de los momentos más conmovedores del domingo llegó con la presentación de la agrupación chilena Quilapayún. El grupo interpretó obras emblemáticas de la canción social latinoamericana como Plegaria a un labrador y El pueblo unido jamás será vencido, además de compartir escenario con Marta Gómez y Bambarabanda en colaboraciones que emocionaron al público. La presencia de varias generaciones cantando juntas evidenció la vigencia de estos repertorios en la memoria colectiva latinoamericana.
El cierre de Colombia al Parque estuvo a cargo de Marta Gómez, cuya presentación aportó un tono cálido y reflexivo al final del festival. Más allá de los conciertos, el evento dejó un balance positivo gracias a sus espacios de emprendimiento, literatura, formación artística y participación comunitaria. Durante dos días, el festival confirmó que la música continúa siendo un poderoso punto de encuentro capaz de reunir a personas de diferentes edades, territorios y experiencias alrededor de la memoria, la diversidad y la celebración colectiva.
